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Gerardo Romano vuelve a Montevideo con Un judío común y corriente

“Un judío común y corriente” es un texto del dramaturgo y cineasta Charles Lewinsky, llevada al cine por el director Oliver Hirschbiegel, protagonizada por Gerardo Romano y bajo la dirección de Manuel González Gil que vuelve a presentarse en Montevideo tras agotar localidades el año pasado.

Funciones:
Mayo 2018
Jueves 17, Viernes 18, Sábado 19 – 21 hs. y Domingo 20 – 19 hs.
Auditorio Nelly Goitiño | Sodre
(Av. 18 de Julio 930 / Teléfono: 2901 2850)

Localidades:
Platea $1800 y Platea alta $1500. Promo 2×1 con Club El País

Anticipadas bonificadas:
$1650 y $1350 en Tickantel, Abitab, RedPagos, Tienda Inglesa y boletería con VISA y OCA.

SINOPSIS
Un judío alemán, que vive en Alemania, es invitado por un profesor de historia de una escuela secundaria a un encuentro con los alumnos, quienes, luego de estudiar el nazismo quieren conocer en persona a un judío. A lo largo de la obra, el protagonista reflexiona sobre los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar esa invitación.

Es así como Goldfarb (el protagonista) se cuestiona qué es ser un judío, común y corriente en el mundo de hoy y presenta su visión sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso de las consecuencias del nazismo.

No exenta de humor y a la vez de poseedora un gran peso dramático y una carga emotiva acorde al tema, «Un judío común y corriente» es el vehículo exacto para que Gerardo Romano vuelva a utilizar el formato de monólogo teatral y bajo la dirección de Manuel González Gil logren capturar el interés del público. La música original de Martín Bianchedi y la sintética y a la vez realista escenografía de Marcelo Valiente, contribuyen a lograr el clima necesario para que «Un judío común y corriente» vaya directo al corazón de los espectadores.

Premios ACE – Nominada – Mejor actuación masculina en obra para un solo personaje: GERARDO ROMANO.
Premios Trinidad Guevara – Nominada – Mejor actor: GERARDO ROMANO.
Premios Florencio Sánchez – Nominada – Actuación masculina, obra de un solo personaje: GERARDO ROMANO.
Nominada a Mejor Escenografía: MARCELO VALIENTE.
Premios María Guerrero – Nominada – Mejor escenografía: MARCELO VALIENTE.


Charles Lewinsky (Zürich, Suiza, 1946) vive entre Zürich y Francia. Trabaja como dramaturgo, director de cine y redactor. Ha escrito novelas, obras de teatro y numerosos guiones de éxito para televisión y cine. Su novela Johannistag, publicada en 2002, recibió el Premio de la Fundación Schiller de Suiza y Gerron fue seleccionada finalista del Premio Suizo del Libro de 2011. Otras obras suyas son Der Teufel in der Weihnachtsnacht (2010); Doppelpass (2009); Zehnundeine Nacht (2008) y Melnitz (2006).

 

 


FICHA TÉCNICA

Género: Comedia Dramática / Monólogo / Duración: 80 minutos
Actuación: Gerardo Romano
Música: Martín Bianchedi
Escenografía: Marcelo Valiente
Dirección: Manuel González Gil
De: Charles Lewinsky
Traducción: Lázaro Droznes
Producción: HVC Producciones Teatrales
Comunicación: Dínamo Comunicación y Producción

Santullo presenta Bajo un cielo sin control

El proyecto liderado por Fernando Santullo adelanta material de su próximo trabajo discográfico en su primer recital de este 2018. “Son canciones de corte más hip hop, con más rap y con una apuesta por el clima” señala Fernando, “estamos explorando el trabajo a partir de samples de músicas o sonidos que nos sirven como disparadores” El grupo se encuentra componiendo los temas en el estudio Mute, “y lo estamos usando como instrumento y a la vez como laboratorio”.
“Componer en el estudio nos da la oportunidad de irnos grabando y procesando ese material en tiempo real” apunta el cantante, “a diferencia de El mar sin miedo, en donde yo compuse casi todas las canciones por mi cuenta y luego las llevé al grupo para arreglarlas, esta vez estamos trabajando colectivamente desde la base”.
El proyecto Santullo ya tiene editados tres discos (dos en estudio y uno en vivo) y prepara las canciones de su cuarto trabajo discográfico. “Para el show queremos mostrar algunas de esas canciones y también algunas sorpresas que estamos preparando especialmente para la Balzo”.
En este nuevo espectáculo se combinan las dinámicas del rock, la electrónica, el hip hop y géneros como la milonga y candombe.
Sábado 12 de mayo- 21:30 hs
Sala Hugo Balzo
Anticipadas BONIFICADAS en Red Tickantel a $450.
(Locales Abitab, Redpagos y Tienda Inglesa de todo el país)

 

Santullo es:
Fernando Santullo: voz
Jose Luis Yabar: guitarra y voz
Matías Craciun: violín
Bruno Tortorella: teclados y voz
Alejandro Casco: bajo y voz
Gastón Lorenzo: batería
Lucía Torron: voz
Maurizio Trabal: sonido
Nacho Tenuta: luces
Adrián Castelló: manager y productor

Cuarteto Ricacosa en El Tartamudo Bar

El Cuarteto Ricacosa se presentará en dos oportunidades en El Tartamudo Bar Cultural, deleitándonos con su exquisita propuesta, ideal para un lugar así. Para cenar rico y estar cómodamente pasando una hermosa velada.
 Viernes 4 y 11 de mayo, a partir de las 21 hs.
Tartamudo Bar Cultural
(Av. 8 de Octubre 2545 esq. Pte. Berro)
APTO PARA TODO PÚBLICO
Cubierto artístico: $250 / Reservas al 095 759 583

>> IMPORTANTE: Por respeto a los artistas y para disfrutar plenamente del espectáculo, el servicio de mesas se realizará hasta el comienzo del show y en el intervalo.

El Cuarteto Ricacosa es un grupo de tres guitarras y un guitarrón, formación tradicional en la música criolla del Uruguay. La propuesta recorre milongas, tangos, candombes y gatos. Con temas instrumentales y cantados, propios y clásicos, dentro del género. Nace impulsado por la necesidad del rescate de la cultura nativa, lo afro, lo europeo, lo indígena: el mestizaje criollo.

Integrantes: Sebastián Rey, Matías Romero, Camilo Vega y Martín Tejera

Conciertos y giras:
El grupo ha recorrido Teatros y Festivales de todo el Uruguay .
Varias incursiones en Brasil, Argentina , Chile, Paraguay, Colombia, Venezuela, Panamá y Costa Rica, Noruega, Dinamarca y Suecia. Festival internacional de Tamaulipas (Mexico) shows en diez ciudades de ese estado. Festival internacional de tango de Medellin. Ferstival internacinal de guitarra en Chile.

Reconocimientos:
– CD «Bien parejito» – Mejor album de tango Premios Grafitti 2009
– CD «Cimarròn» – Mejor album de tango premios grafitti 2011
– DVD «Ricacosa en el Solis» – nominado a mejor dvd año 2012
– Tres Premios nacionales de musica con las obras «Gurí» , «Sueño de tango» y «Habanera del monte VI»
– CD “Gurì “ – Mejor album de tango Premios Graffitti 2017

Discografia:
– Bien parejito , sello Ayuì-Tacuabe 2009
– Cimarron , sello Ayuì-Tacuabe 2010

– Ricacosa en el Solis , sello Ayuì-Tacuabe 2011
– Gurì , Ayuì en Uruguay , Rsg en Argentina 2016

Audios discos: https://open.spotify.com/search/albums/ricacosa

Videos:
– Melodía V – Julio Cobelli: https://www.youtube.com/watch?v=QtRMMuRt2gQ
– Asi fuí yo: https://youtu.be/oC6Fwu1RzYM
– En un feca, con Adriana Varela: https://youtu.be/_4ffRwTreNw
– La puñalada: https://youtu.be/YVda_snjHfM
– Miriñaque – Alberto Mastra: https://www.youtube.com/watch?v=ECTxEDVWA-g
– De Contrabando – Pato Mendaro: http://www.youtube.com/watch?v=Vi9L0NnP9yo

LA TUNDRA Y LA TAIGA – Estreno 14 de marzo

El texto “La tundra y la taiga” obtuvo una mención en la categoría dramaturgia en los Premios Anuales de Literatura 2017. Esta obra fue invitada a participar en el mes de febrero del Proyecto Bitácora del INAE. El proyecto cuenta los apoyos de Beca FEFCA para la creación y COFONTE.

La Tundra y La Taiga - Obra teatralSINOPSIS
Un grupo de personas ha sido contratada para investigar y explorar a través de la mente y el cuerpo, imágenes que nos hablan de algunas representaciones
estereotipadas del cuerpo y la sexualidad. En esta búsqueda, acceden a un tiempo y espacio concreto: la epidemia de fiebre amarilla en Montevideo y el lazareto de la isla de Flores donde muchos enfermos fueron recluidos durante algún tiempo. ¿Cómo y cuándo accedemos al conocimiento y en qué modo conocer no es lo mismo que obtener información? Lo otro y los otros en tiempos de hiperconectividad: la tundra y la taiga.

RESUMEN
La obra se inscribe dentro de las prácticas escénicas contemporáneas uruguayas al tomar elementos históricos vinculados con las políticas de encierro de finales del Siglo XIX (Lazareto de la isla de Flores, epidemias de fiebre amarilla, melancólicos y pacientes histéricas), para preguntarse sobre otros encierros (el de las categorías y los estereotipos). Uno de los puntos de partida para la elaboración de este proyecto es un lugar geográfico olvidado y desconocido: la isla de Flores. En dicho enclave funcionó a finales del XIX y hasta la década de 1960, un lazareto como lugar de reclusión de enfermos de cólera y fiebre amarilla, y luego como prisión de presos políticos (anarquistas y obreros comunistas, entre otros). Elaborar un texto que contenga este imaginario, fue un puntapié más que seductor. En la búsqueda de materiales relacionados con este lugar, encontramos la anécdota que de alguna manera aparece explorada en el texto: la de Rafael Senra, comerciante oriundo de San José, que viaja a Río de Janeiro para vender objetos de lujo, y así saldar las deudas que lo apremiaban. Su esposa, Carola y una de sus cuatro hijas, contraen fiebre amarilla en una de las visitas y fallecen en Brasil. De regreso a Montevideo, Senra y sus dos hijas sobrevivientes, deben hacer cuarentena en el Lazareto de la isla.

Así se llega a crear un poema dramático sin distribución de personajes, donde el ritmo, las imágenes y la espacialidad son sus elementos principales. El equipo de
trabajo integrado por el elenco, músico y diseñadoras, cada cual a partir de su disciplina, colaborarán para darle cuerpo a esta geografía que no siempre es gélida
como los paisajes a los que el título remite. El texto en su musicalidad y situaciones también provoca humor a partir de juegos verbales y una actitud general iconoclasta en relación a algunos tópicos románticos, tales como el sacrificio y la pérdida amorosa.

Notas de la autora:
Creo que en todas mis obras exploro al ser. Lo que nos une y nos separa, lo que es fijo y es móvil en cada uno de nosotras y nosotros. Lo propio y lo heredado. Lo que podemos y no podemos hacer. Lo que hemos perdido y lo que estamos por ser pero aún desconocemos. La tundra y la taiga. Y en el medio las tensiones, las limitantes que pueden ser tanto trampolines como encierros. En la obra veo reflejadas mis propias multiplicidades y las de los seres que me rodean expuestas. En el proceso de ensayos, creamos los personajes que en el texto no estaban diferenciados; no había cuerpos, solo voces. Mica, Leo, Ale, Lu, Franco y Gero han buceado hasta el agotamiento para exponer sus propios miedos, carencias y bellezas y doy fe que le han puesto el alma y el cuerpo para producir estas capturas. Siento que hemos criado una obra que atraviesa y es atravesada por distintos géneros: es poética, naif, absurda y musical. Sofía Etcheverry

Funciones y horarios:

Marzo: 14, 15, 20, 21, 22, 27, 28, 29.
Abril: 3, 4, 5.
Martes, miércoles y jueves 21:30 hs.

Localidades en:
Boletería del teatro y Tickantel (Abitab, Red Pagos, Tienda Inglesa y Tiendas Antel).

Beneficios:
Generales Full Price $350.
Montevideo Libre – Sin costo – 6 localidades.
La Diaria – 2×1 (15 localidades).
Socio Espectacular – 50% Dto. – $175 – 10 localidades.
Estudiantes de Bachillerato Artístico – 20% Dto. – $280.
Socios SUA – 20% Dto. – $280 .

Dramaturgia y dirección:
Sofía Etcheverry
Elenco:
Leonor Chavarría, Micaela Gatti, Lucía Persichetti, Franco Pisano, Alejandra García y Gerónimo Pizzanelli
Composición musical:
Gerónimo Pizzanelli
Diseño de sonido y mezcla:
Rafael Arrejuría
Letras de canciones:
Sofía Etcheverry
Asesoramiento corporal:
Leonor Chavarría
Diseño y realización de vestuario:
Elis Montagne
Dirección de arte, escenografía e iluminación:
Ximena Seara
Diseño gráfico y foto de afiche:
Nicolás Batista
Spot y fotos:
Rabiar Media
Producción:
Cristina Elizarzu y Cecilia Terranova
Comunicación:
Dínamo Comunicación y Producción